Sullivan & Massadas no mundo das botas brancas

Pompons coloridos ao vento do ar-condicionado, um homem vestido de mosquito simula tocar uma guitarra de esponja, adolescentes coxudas dançam em volta de uma gringa fantasiada de cacique western que convida as crianças a brincarem de índio enquanto é observada por nativos perplexos, tapando suas vergonhas sob calções da Umbro.

Xuxa, Mara Maravilha e outras manequins eram a porta-vozes da febre indianista que dominou os anos oitenta. Sem poesia, métrica ou nacionalismo, mas recheado de mensagens idílicas; o resgate do índio era mais um artificio para colorir o mundo de chocolate dos programas infantis em pérolas como índio ficou sozinho/índio querer carinho/índio querer de volta a sua paz ou Tuiuiu iu iu/ Sou curumim iê iê/ Tuiuiu iu iu/ Sou curumã arauê.

Bem aventurados os que estudavam à tarde. A eles que o idílico mundo das botas brancas se desvelava sem corruptelas: naves espaciais com efeito néon, desjejum de rainha, mascotes com nomes de doença epidêmica, lições de bom mocismo para as crianças de apartamento e  lolitas de shorts em rituais satânicos subliminares. 

Faz de mim estrela, que eu já sei brilhar!

Nesse espetáculo iluminado por sóis de espuma e tinta guache, aprendíamos a suprimir as frustrações repetindo o mantra "sonhar é poder" entoado logo no café da manhã ao mastigarmos o pão velho com manteiga e sem mordomo pra nos servir; a procurar compensações pois quem não tinha genes germânicos dominantes para ser paquita podia preconizar a puberdade com os dorsos nus e sem pêlos dos paquitos e a vislumbrar príncipes encantados em espécimes improváveis como o desastrado entregador de pizza encorajado por uma skatista de doze anos de Lua de Cristal.

Não importa se falta inteligência, sorte e Marlene Mattos em sua vida; com fé no cara lá de cima era possível realizar todos os sonhos desde mandar beijos pra mamãe e papai em rede nacional até enfeitar o céu com as cores do amor. Contudo, não era somente com sertralina, mantras otimistas, merchandising e "xuxes" que o mundo da alegria inesgotável se sustentava: refrões grudentos eram essenciais na tarefa de espalhar a boa nova e a dupla de compositores Michael Sullivan e Paulo Massadas eram os principais apóstolos.

Muito além de ilariês, Sullivan e Massadas eram os hitmakers do cancioneiro infantil ao produzirem o grupo Trem da Alegria. Os versos da dupla abrangiam todas as fases da infância e pré-adolescência desde mundos fantásticos e jogos de linguagem (É de Chocolate, Uni Duni Tê), descoberta do amor (Pique-pega esconde e Pra ver se cola), reverência a ídolos fora de atividade, fenômeno típico da  puberdade (O Atleta do Século) e anseio por independência na surpreendente Certo ou Errado de Patrícia Marx em carreira solo (Quem não pula o muro/ não aprende a se arriscar/ .../Deixa a vida me ensinar/Eu vou provar/Pra saber escolher).

Sonho encantado onde está você?

No universo das apresentadoras infatilóides, as letras da dupla foram revestidas com clichês de auto-ajuda (Lua  de Cristal), reverência à "rainha" (I Love you, Xuxu), otimismo inebriante (Arco Íris) e mensagens baratas de conscientização somadas ao canto claudicante de Xuxa. Mesmo assim, os mestres Sullivan e Massadas mantinham a excelência lançando mão de solos de guitarra e linhas de teclados lisérgicas, colocando um sabor agridoce neste reino hiperglicêmico.

Com explosões matinais de alegria, o mundo das botas brancas desfraldava a bandeira da realização implacável dos sonhos sem a hipótese de que o algodão-doce poderia virar fumaça. Xuxa é o ícone de uma geração que encara a felicidade como um direito inalienável, onde o sofrimento é um erro ou sinal de doença e as intempéries podem destruir a noção de felicidade.

Sullivan e Massadas no ídilico mundo das botas brancas

1.     Certo ou Errado - Patrícia Marx

2.     Festa do Amor - Patrícia Marx

3.     Sonho de Amor - Patrícia Marx

4.     É de Chocolate - Trem da Alegria

5.     He-man - Trem da Alegria

6.     Iô-iô - Trem da Alegria

7.     Pique-pega escone - Trem da Alegria

8.     Pra ver se cola - Trem da Alegria

9.     Thundercats - Trem da Alegria

10. Tic tac do amor - Trem da Alegria

11. Uni duni tê - Trem da Alegria

12. Arco íris - Xuxa

13. Brincar de índio - Xuxa

14. I love you Xuxu - Xuxa

15. Lua de Cristal - Xuxa

16. Parabéns da Xuxa - Xuxa

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Neusinha Brizola: Mintchura new wave

Ao vencer nas urnas e no grito as eleições para governador do Rio de Janeiro em 1982, Brizola não imaginara que o seu calcanhar de Aquiles dormia no quarto ao lado após se acabar na noite do Baixo Gávea.


Vítima de uma tentativa de fraude arquitetada pelo Governo Militar, em parceria com as Organizações Globo, que tentou impedir sua eminente vitória; Brizola se antecipou e denunciou a fraude eleitoral para a imprensa estrangeira. Desmoralizado, Roberto Marinho detectou na tresloucada herdeira de Brizola um meio de atingir a credibilidade política de seu desafeto. 

O bote da Som Livre
Companheira de farra e de pó de artistas globais e músicos do nascente Brock80, Neusinha Brizola foi contratada pela gravadora do clã Marinho, a Som Livre, nos primórdios de 1983. Gozando de suspeita liberdade artística para uma estreante e ampla divulgação na mídia, Neusinha encarnava a paródia de si própria ao cantar no programa do Chacrinha a profética Mintchura.New wave farofa que narrava suas desventuras ao aceitar o convite para uma festa onde estaria a Blitz: Chegamos em um bairro afastado numa rua escura/ O prédio era tão velho que não tinha nenhum elevador/ A cobertura era uma kitnet a festa era mintchura/ mintchura... mintchurá.


A estréia em um LP próprio, dispensando a prova de fogo da vendagem de compactos, e o clipe de Mintchura produzido pelo Fantástico evidenciam a intenção da Som Livre em patrocinar e divulgar o resultado das rédeas frouxas que Brizola mantinha em seus domínios. Produzido pelo mago Paulo Coelho, o álbum compila onze canções compostas em parceria com o roqueiro gaúcho Joe Euthanazia.


Inconstante, o canto de Neusinha é ora anasalado, ora infantil, recheado de efeitos sonoros com rotações alteradas; o clima é alegre e a linguagem sonora é uma mescla de onomatopéias de HQ e interpretações de teatro performático em versões para Geraldo Vandré e Beatles (Back In The U.S.S.R. virou Voltando a Nova Iguaçu, por exemplo).


O LP era uma mintchura inocente e engraçada a cada rotação por minuto.

A Sacerdotisa do Mate: o PT é muito Piazza
 Sob o lema da diversão e bom-humor, a “primeira-filha” quebrava o protocolo fazendo a alegria da oposição em escândalos sucessivos como o ensaio de capa da Playboy (embargado na porta da gráfica por Brizola), a extravagante cerimônia de casamento onde se vestira de Cleópatra para receber a benção do grã-vizir Paulo Coelho e suas constantes visitas aos morros cariocas e delegacias imortalizou a gíria “cheirar Brizola” como sinônimo de usar cocaína.


Inspirada pela campanha do pai, Neusinha propagandeava os fundamentos do Movimento Anarquista Tropicalista Energético (MATE): um ajuntamento pseudo-cultural, fundado em mesa de bar, que possuía meia dúzia de integrantes no qual Neusinha se auto-proclamava sacerdotisa. Nas páginas amarelas da Veja, ela definia o que era “ser mate”: é gostar da cidade, parar de ser contra o progresso, curtir tecnologia e parar com aquelas manias dos anos 60, de fugir para o campo, comer pão integral, andar com cabelo comprido e cheio de lêndea. Isso tudo é o “antimate”, é ser piazza.

 
Com muito escracho o MATE revelava a identidade do brasileiro criado na apatia da Ditadura: alheio a dicotomia política; crítico ao desapego material esquerdista; adepto da terceira via política e sexual e ansioso pelas delícias do desenvolvimentismo.E Neusinha confirmava: Piazza é a mania de ser hippie. Asa delta, surf, comida natural – tudo o que vira muito sério, meio religioso. O PT é muito Piazza!!! 


Neusinha - Neusinha Brizola aqui!! 

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Julia Graciela: Mulher moderna usa Assolan

Madonnas ou Amélias, submissas ou independentes, mulher-fruta ou mulher-cesta básica; não importa o rótulo e sim o fato: lugar de mulher é na cozinha.

Não, não é falta de corporativismo da minha parte. A verdade foi revelada nos reclames do Jornal Nacional e proclamada por um velho companheiro das mulheres. Atrás de uma bancada cheia de produtos de limpeza Marisa Orth, Monica Iozzi e Dani Calabresa se revezam em xingamentos violentos e ironias toscas afirmando que mulher evoluída é quem zela e luta pelo asseio da privada, o fogão desengordurado e o extermínio dos ácaros.

Que se danem as greves nas portas das fábricas, esqueçam os debates sobre a pílula e a conquista de direitos milenarmente masculinos. Simone Beauvoir, quebrou tabus por uma só causa: a liberdade de xingar os maridos sem levar uns sopapos. Com um Bombril na mão e a Lei Maria da Penha embaixo do braço, nada irá nos deter!

É fácil imaginar a satisfação das donas-de-casa ou adeptas da dupla jornada, escondendo um sorriso no canto da boca e repetindo a si mesmas, logo após o comercial, o rosário que desfiam com as amigas: é isso mesmo, homem só serve pra aquilo e olhe lá. “Aquilo” que é tratado como elemento sacro da relação, é tema discutido, esmiuçado e responsável por zilhoes de preocupações; “aquilo” que as mulheres-bombril dizem ser bem-resolvidas enquanto na verdade mal tocaram o próprio clitóris.

Posam de femme fatale, de personagem dos clipes da Rihanna enquanto não passam de arremedos da Julia Graciela.

Sonhos desbotados

Presença constante no programa do Chacrinha, Julia Graciela tornou-se conhecida pela crônica cantada Anúncio de Jornal. Uma mini tragédia com aroma de Mon Bijou: em tempos que não havia processo por assédio sexual, a história da moça intocada que é seduzida pelo chefe, e depois de apaixonada, desvirginada e amaciada é demitida sem justa causa metia medo nas estudantes do curso de datilografia.

  Julia graciela - Anúncio de Jornal 

Autora de pérolas da submissão emotiva como Não interessa se eu sou a outra/o importante é ter você (Eu sou aquela); as canções da argentina são o supra-sumo de tudo aquilo que as mães e tias nos ensinam a ser em matéria de relacionamento: insegura, ingênua, masoquista, submissa, suplicante por raspas e restos de afeto. Defeitos que passamos a vida toda tentando consertar.

Ao longo dos anos oitenta o fatalismo e auto-piedade de ícones como Julia Graciela, Diana e Perla foi soterrado pela imagem da mulher autosuficiente, poderosa e decidida. Onde “mulherzices” que o feminismo lutou por abolir (fragilidade, dependência econômica, instabilidade emocional) só são reivindicadas quando convém;  isto é nos livramos da obrigação de lavar cuecas mas ainda exigimos que o homem mantenha seu papel de macho provedor.

Destilando a misandria  

O movimento feminista se perdeu na curva, diluiu-se em demonstrações de misandria (termo quasedesconhecido que define a aversão gratuita e radical ao gênero masculino). Perdeu o propósito na futilidade disfarçada de sexualidade voraz das personagens de Sex and the City, nos suvacos peludos de Beth Ditto e na burrice das mulheres-frutas. Pois ao reivindicar a liberação sexual e a divisão democrática do trabalho, as companheiras exageraram na dose e dividiram-se entre mulher-objeto e mulher-abjeta.

A sensualidade a flor da pele das divas pop alimentou o monstro do corpo perfeito e erotizado, construído para provocar ereções a cada passo e sempre disposto para o sexo. Auto-proclamadas independentes e modernas, nós, anônimas, cedemos a submissão ao buscarmos obstinadamente o orgasmo mais intenso, a sinfonia de assovios e os olhares mais devassos.  Tentamos ser Barbie, enquanto as amarras da normalidade, fiéis a lei da gravidade, gritam que somos representadas por Bridget Jones e Maitena. 

As abjetas exploram até as últimas conseqüências a pertinência de uma noção arcaica do consciente coletivo: mulheres são boas selvagens (tal como os índios) não importa a ordem e a dimensão de suas falhas, a culpa é e sempre será do homem – por exemplo se ela trai, foi o homem quem deixou de satisfazê-la. Para elas , a mulher é superior por ter um ventre e a negatividade estrutural e ética da humanidade emana das virilhas peludas dos machos. 

Na pretensão de representar a mulher moderna, a campanha do Bombril presta um desserviço a igualdade dos sexos. Ao imaginar que a nossa felicidade é uma liquidação de Pinhobril, Marisa e companhia destilam misandria camuflada de piadinha e concomitantemente reforçam a noção de mulher-objeto, sempre disponível e dedicada ao homem seja na cozinha ou na cama.  

Feita para amar e ser só perdão, Julia Graciela com suas doses homeopáticas de lamúrias e sofrimento é a lembrança insistente de que a busca por autonomia nao suprime o desejo feminino de ter um macho pra chamar de seu. 

  

A Popularidade de Julia Graciela aqui!
01. Anúncio De Jornal
02. Por Amor Demais
03. Amantes
04. Despedida
05. Coração Rebelde
06. Talvez Foste Tu
07. La Canción Del Te Quiero
08. Saudade De Você
09. Eu Sou Aquela
10. Sem Você Não Tenho Nada
11. Manuela Mulher
12. Amiga Do Vento
13. Desiludida
14. Escreva-Me Uma Carta

O FILME: Uma curiosidade é que "Anúncio de Jornal" virou filme com o mesmo título, rodado na boca do lixo paulistana em 1984, sob a direção de Luiz Gonzaga dos Santos, seguindo uma tendência da época de transformar em película clássicos da música popular. 

Fonte: revista zingu! 

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Retratos do Brasil: é tudo pose

O pica das galáxias

Músico, graduado em Direito, poliglota e judeu convertido. Homem generoso que não poupa esforços pelo conforto da família e amigos. Criado em uma família de classe média alta, por amor a sua origem humilde e identificação político-ideologica logo cedo envolveu-se com os líderes  do morro do Borel e passou a cantar sobre o cotidiano sofrido de seu povo em pérolas poéticas como   Passa o pau na cara dela ,  Ela mama no meu ganso  e  Bumbum não se perde . 

Com versos machistas, meias verdades e exposição de esfíncteres, MC Catra conquistou corações e mentes (vazias) do morro e do asfalto por diferentes razões. Para as fãs as músicas de Catra são a oportunidade de exibir o corpo e se esfregar em todas as virilhas peludas disponíveis, numa demonstração refinada da sensualidade brasileira. Para os sociólogos, formados nos programas da Regina Casé, Catra corporifica a criatividade do “povo” - afinal fazer versões despudoradas de canções pré-existentes é coisa que só a sagaz cabeça do brasileiro pode fazer. Para os homens, ele lembra aquele colega da oitava série,bagaceiro e sem noção, que mostra o pau pras criancinhas e aterroriza as tias velhas torpedeando palavrões a cada olhar enviesado. 

O porra louca, o maluco, o vilão.

Multi-instrumentista, um dos fundadores do Brock e ateu convicto. Homem mordaz que coleciona desafetos e polêmicas. Virou ícone de uma geração com a qual não se identificava, entrou no mainstrean como integrante da Blitz mas abandonou a banda às portas do sucesso, enfileirou hits na carreira solo mas comprou briga com as gravadoras, cheirou milhas de cocaína, foi preso diversas vezes por porte de drogas e ficou na cadeia por três meses.

Na penitenciária de Bangu, dividiu a cela com os líderes do Comando Vermelho, tornando-se uma espécie de mascote da facção durante anos.  Enfrentou a turba enfurecida no Rock in Rio 2 por tentar fundir rock com a bateria da Mangueira, é persona non grata  entre artistas e executivos por lutar  pela numeração dos discos e fez um dos melhores  álbuns da "axé-zenta" década de 90. Sua trajetória inconstante, a paranóia de que Herbert Vianna o imita e o despudor em criticar colegas e denunciar os esquemas sórdidos da indústria fonográfica colocaram Lobão no rol dos artistas loucos, problemáticos, quase irremediáveis.  Ignorado pelas rádios, excluído do revival oitentistasua carreira oscila entre o sucesso e o fiasco.

Antimonotonia e bundamolice

Verborrágicos e provocadores Catra e Lobão lançaram na mesma época a versão oficial de suas trajetórias: o documentário 90 dias com Catra e a autobiografia Lobão – 50 anos a mil. 

Lobão não poupa afetos e inimigos, destilando em mais de 600 páginas aquilo que o brasileiro mais abomina: pensamento crítico, ateísmo, indiferença com a instituição família. Pois aqui, critica é levada para o pessoal, duvidar da existência de Deus é ofensa e admitir que o vínculo familiar não basta para amar é doença. Alheio ao clima de “deixa disso” e “não-comprometimento”, o compositor desafia a “bovinice” brasileira a cada entrevista tendo como único censor as reminiscências das doses cavalares de cocaína.

Em tempos em que pose é tudo, Catra personifica a canalhice consentida e se apresenta como o rei da boiada. Na mira da PM devido aos “proibidões” (funks que exaltam a bandidagem e incitam a violência contra policiais), o funkeiro poliu sua imagem investindo pesado na temática predileta do brasileiro: putaria.

Catra não é formado em Direito, cursou somente dois anos, mas no Brasil ser quase um doutor já dá status de pessoa “estudada” que deve ter suas opiniões respeitadas por default. Sexualmente libertário porém machista, cercado de amigos, filhos e esposas Mc Catra distribui conselhos, gargalhadas e ignorância geral entre goles de cerveja, salsichão e maconha: mulher é feliz hoje, se vivesse na Idade Média e fosse gostosa ia morrer queimada porque aqueles caras eram tudo viados, não gostavam de gostosa ou  Tu precisa estudar. Teu pai estudou muito, hoje já não preciso ler pois já sei o que tá escrito.

Harmonizando a imagem de cafajeste mas bom pai; de homem simples  porém culto; o resultado de 90 dias com Catra é um mosaico de meias-verdades e demonstrações patéticas de pseudo-inteligência.Catra ganha louros e respeito por ser um retrato do brasileiro médio: bundamole, cafajeste, hipócrita, irresponsável, impressionável com a pose sem pensar na essência, é o pica das galáxias. Lobão, por ser polêmico, é tachado de violento, virou caricatura e tem sua personalidade diluída em meros adjetivos: porra-louca, maluco, vilão. É o veneno antimonotomia contra a bundamolice da MPB.

Lobão - O Rock errou - AQUI!

  Lobão - Nostalgia da Modernidade

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Nós, os gaúchos: Os Cascavelettes

Pré-adolescentes com pompons coloridos, crianças com polainas e palhaços com maquiagem derretida tentam acompanhar a performance jaggeriana de Flávio Basso, vocalista d´Os Cascavelettes que entoa: E quando eu volto pra casa/ a minha garota está dormindo/ eu tomo uma latinha de cerveja/ que fome eu estava sentindo/ Aha, eu quis comer você/ Aha, eu quis comer você.

O playback termina, mas o grito de Flávio ainda ecoa pelos cantos do modesto estúdio da TV Manchete Aha, eu quis comer você! enquanto as crianças estão em guerra fria com os (des)animadores de palco na vã esperança de ganhar um brinquedo da Estrela. A apresentadora, com uma saia colegial e uma borboleta enfeitando o microfone dá às boas-vindas a banda:

- São todos do sul, né? São todos gaúchos... e agora com música nova, né?

- É.. Eu quis comer você.... é nome da música.

- Olha só, que barato... vamos ouvir mais um pouquinho de Cascavelettes! Aqui no Clube da Criança!!

E Angélica, a última virgem , canta alegremente o refrão curto, grosso e explícito: Aha, eu quis comer você!! Naquele fim de tarde, Angélica chegou perto da sétima efervescência com o futuro Júpiter Maçã. 

Rock´aula: de quando o melhor também era pra export.

Martha Medeiros, Chimarruts, Sheron Menezes e Ronaldo de Assis. O século XXI não tem sido piedoso com o mainstream gaúcho, expelindo para além do Mampituba figuras pálidas, representantes indignos da cultura local: alguns sem virtude, outros sem criatividade e todos sem personalidade.

Mas nem sempre o melhor ficou aqui. Nos idos dos anos 80 exportamos malemolência e manjação suprema personificada em Renato Portaluppi, a poesia concretista em versos abstratos de Humberto Gessinger, a prosa intimista e reflexiva de Lya Luft e o rock explícito e visceral d´Os Cascavelettes de versos memoráveis: eu quero te estuprar com muito carinho/ te estuprar com muito cuidado/ te estuprar, por causa da dor (Estupro com carinho).

Com Flávio Basso (vocais e contrabaixo), Nei Vansoria (guitarras e vocais), Frank George (teclados e vocais) e Alexandre "Lord" Barea (bateria e vocais) Os Cascavelettes seguiram o papa Nei Lisboa e os companheiros de noitadas no Bar Lola, e atravessaram o Mampituba. Mantendo a integridade artística no seio do mainstrean brasileiro, maior temor das bandas “daqui”, e até  emplacando a canção Nega Bombom na trilha sonora da novela global Top Model (iriam dividir o LP com o mestre Nei Lisboa se este topasse em gravar a malfadada Hey Jude). Os puristas que me perdoem mas poder cantar sem censura e com pose sacana num programa infantil Eu quis comer você é erigir em mármore um monumento a integridade artística. 

Em rocks fulminantes inspirados nas fases viscerais dos Beatles e Rolling Stones, as letras de Flávio Basso e Nei Van Soria pareciam flertar com o machismo, mas a segunda audição logo percebemos que a banda resgata o espírito anárquico, simples e sensual do rock and roll. Evocado nas memoráveis apresentações ao vivo da banda, como observou Marcel Plasse, comentarista da revista Bizz: ..ao vivo são um inferno! Flávio Basso se transforma num clone de garagem turbinado de Mick Jagger, mimetizando o gestual do cantor como se tivesse assistido mil horas de clips e shows em sessão contínua, madrugadas a dentro. Nei Van Sória e Frank Jorge fazem os backings na cadência dos yeah-yeahs dos beatles. E o baterista Alexandre Barea incorpora Keith Moon. As mocinhas gritam e arrancam os cabelos!

Menstruada, o primeiro hit da banda - ela disse hoje não meu tesão/Mas eu disse hoje sim, por que não?/Além disso eu passei toda a tarde/Estudando pro vestibular/E essa noite eu dediquei a te agarrar – era um cartão de visitas do que estava por vir: letras abusadas e diretas, quase pornográficas, sem meias palavras ou sacadas de duplo sentido que viriam a dominar a década de noventa (boquinha da garrafa, dança da cordinha, concurso de camiseta molhada,  sabonetes na banheira).

Em uma discografia irregular Os Cascavelettes cantaram desventuras, angústias romances frustrados e desejos reprimidos dos adolescentes. Afinal, quem não sonhou em ser o rei/rainha da sacanagem e matar alguém de tesão? Ou pediu pra ser estuprada com carinho? Flavio Basso e Nei Van Soria descobriram a fronteira entre o machismo deplorável e o elogio safado: pode chamar de vagabunda, mas admita que gosta. 

Os Cascavelettes - demos

1. Sob um ceu de blues;
2. Homossexual
3. Pombo Surfistas
4. Eu quero estudar
5. Minissaia sem calcinha
6. Entra nessa
7. Barata
8. Estupro com carinho
9. Banana Split
10. A última virgem
11. Menstruada
12. O dotadão deve morrer
13. Ugagogobabago
14. Morte por tesão
15. Cavadão
16. Nega Bombom
17. Minissaia sem calcinha (ao vivo)
18. O dotadão deve morrer (ao vivo)
19. darling
20. A ultima virgem
21. Morte por tesão

Ver também:

Entrevista com Frank Jorge

Discografia Cascavelettes

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Nós, os gaúchos: Nei Lisboa

Aqui o futebol é mais viril, o povo mais honrado, os homens mais virtuosos, as mulheres mais gostosas, a cultura mais cosmopolita e é onde o sol se põe mais bonito.

Quem atravessa o Mampituba – rio que faz fronteira entre o Estado e Santa Catarina   - têm a missão de “cultivar as raízes” e jamais render-se ao carioquês. Rótulo que grudou em Elis Regina que replicava sabiamente  “não vim ao Rio de Janeiro para abrir um CTG, vim pra ser cantora”.

Flertamos perigosamente com a perspectiva nós versus o mundo. Um desastre natural abalou a Nova Zelândia? Os jornais publicam o testemunho de um gaúcho, por mais inócuo que seja; As mulheres estão cada vez mais presentes no mercado de trabalho?! E tome reportagem de mulheres que assam churrasco “muito melhor que muitos machos por aí”; Escândalo da vez em Brasília? É mais importante buscar os gaúchos envolvidos do que discutir sobre o fato em si. Nosso imaginário social busca incessantemente identificar e valorizar dissonâncias com o resto do Brasil a ponto de forjar predicados: da “nobreza’’ dos ideais e desdobramentos da Revolução Farroupilha a uma terminação musical própria como a famigerada MPG (Música Popular Gaúcha).

Etc.. e tal. – sobre como a música gaucha se autofagocita.

Sigla oitentista a MPG nada mais é do que um neologismo para a MPB feita no Rio Grande do Sul, sobretudo em Porto Alegre. Surgiu como demarcação de fronteira  com outra futilidade terminológica chamada Rock Gaúcho: de um lado Kleiton & Kledir, Nelson Coelho de Castro de outro Replicantes, TNT, Garotos da Rua. 

Se olhassem acima da mureta de Mampituba seria fácil notar que à epoca já existiam termos bem definidos e consagrados: MPB e Rock brasileiro diferenciavam satisfatoriamente Osvaldo Montenegro de Plebe Rude.  E quem alega que a necessidade de uma nova sigla vem da peculiariedade do ritmo gaudério esquece que a MPB, a partir de meados dos anos 70, tornou-se um mosaico de gêneros (samba, bossa nova, rock, jazz) que compartilham a letra em português, a presença do violão e a discrição da guitarra.

Há quem diga (coincidentemente os incautos da imprensa local) que o mercado musical gaúcho é grande o suficiente e as bandas daqui devem mesmo optar Opinião lotado do que se entregar as garras do mainstream se prostituindo por cinco minutos de playback no Faustão. Mas tchê! As inovações estéticas e experimentações são inerentes ao underground e não brotam somente no mármore velho da Lancheria do Parque, isto é, seja em Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro ou Recife a cena local é fertil, ousada e representa a identidade local por default. Talvez, o que nos diferencie dos brasileiros seja a atenção que a imprensa local dedica aos artistas gaúchos - um grande mérito se o senso crítico vencesse o provincianismo, impedindo que bandas mais do mesmo como Nenhum de Nós tenham sucesso na proporção inversa de sua qualidade.

Jóia daqui, Nei Lisboa é um dos pilares da MPB produzida no paralelo 30. Eclético e polêmico -  crítico do hermetismo dos CTG´s e da própria geração, alheio aos rótulos musicais -  ao longo de nove albúns Nei flertou com rock, blues, milonga, frevo, balada, reggae entre outros generos.

Seu album de estreia lançado em 1983, Pra viajar no Cosmos, não precisa gasolina tem belas canções como a faixa título, Dooddy II, e as cannabis referentes Exaltalção e Síndrome de Abstinência; e momentos constrangedores como o frevo Me chama de Robert.

No entanto é em sua primeira incursão além do Mampituba que Nei Lisboa desfila um setlist inspirador, praticamente a sua obra-prima. Lançado pela EMI em 1988, Hein?! conjuga excelência artística, empolgação  e tragédia pessoal em  interpretações e climas difusos: Rima Rica/Frase Feita soa como um pedido de perdão (Muito obrigado por tudo/Pelo teu suor, pelos teus gemidos/E espero que a minha estupidez/ Cicatrize teus sentimentos feridos/Nasci e morro assim, só/ Perdido no escuro, dentro de mim), Hein?!  é uma alusão aos perigos da fama e Teletransporte nº 4 fecha o albúm referindo-se diretamente a morte de sua namorada , Leila Espellet em um acidente de carro. Não há melhor release do que a do prórprio cantor:

Não há como separ ar o disco Hein?! da tragédia pessoal, da nossa precipitada viagem de carro em meio às gravações, da perplexidade de um acidente estúpido, da vida e da morte de Leila Espellet. Tal como uma longa e sinuosa curva da serra, a idéia inicial de um trabalho despretencioso e brincalhão se contorce e retorce em busca de uma explicação ou de uma repetição do tempo que a realidade não concede. As letras se distinguem e se embaralham entre o antes e o depois, tanto quanto me divido e certamente se dividem todos os que a conheceram. Talvez indecifrável para muitos, ainda que o disco permaneça cultuado por faixas como Faxineira, Fábula e Telhados de Paris, é para mim em Teletransporte que a inevitável arte de expiar a culpa alcança algum sucesso, com frases e imagens da própria Leila e apontando o caminho de lembrar da beleza e coragem do seu trabalho como designer de moda. O resto é silêncio, é retiro, piano de cauda aberta em um estúdio vazio.

Na prática, a MPG é MPB com referências de música nativista e ritmos platinos. Nei Lisboa é o nosso Caetano, a milonga nosso samba, o Bom Fim a nossa Bahia e nada nos faltaria se não houvessem várias facetas de nós, gaúchos: o gaúcho do Bom Fim, o Gaúcho da Fronteira, o colono de Caxias, o gaúcho de Passo Fundo, a marisqueira de Cidreira,  o “clube do povo” e o imortal tricolor. Aqui,  nós mesmos somos “o outro”, mas isso é assunto para outro post. 

Curiosidade: A recusa de Nei Lisboa em gravar uma versão, causou seu rompimento com a EMI pelos idos de 1988. Originalmente, a proposta era gravar uma versão escrita por Ronaldo Bastos (parceiro de Milton Nascimento e compositor de perolas pop oitentista como “Um certo alguém”) para a novela global Top Model. Porém ao entrar em estúdio a versão apresentada era de Rossini Pinto (versionista renomado da Jovem Guarda), Nei se recusou a gravar e Kiko Zambianchi imortalizou a infame versão de Hey Jude.

Pra viajar no Cosmos, não precisa gasolina (1983 - ACIT)

Hein?! (1988 - EMI)

01 - Zen (Vinheta)

02 - No Fundo

03 - Hein!?

04 - Nem Por Força

05 - A Fábula (Dos Três Poréns)

06 - Faxineira

07 - Baladas

08 - Rima Rica / Frase Feita

09 - Fim do Dia

10 - Telhados de Paris

11 - Teletransporte nº 4

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O primo pobre da Blitz - Gang 90 e as Absurdetes

Nos idos dos anos 2000, a revista Showbizz detectava o incipiente revival dos anos 80 no rock brasileiro: permanências (Paralamas, Titãs), retornos (Capital Inicial, Ultraje a Rigor, Ira!) e muita, muita necrofilia (culto a Legião Urbana).

Uma década inteira se passou e muitos quebraram a lápide das suas sepulturas para capitalizar com os últimos acordes/suspiros (vide o moribundo RPM, cantando Olhar 43). É só buscar pelo set list das festas pra perceber: os anos 80 ainda não acabou.

E é nesse espírito de revival e também com a esperança de jogar a ultima pá de cal no moribundo anos 80 que trago à baila o álbum de estréia da Gang 90 e as Absurdetes.

Liderada por Júlio Barroso, a Gang despontou em 1981 no Festival MPB-Shell, da TV Globo. Entre idas e vindas no eixo: Nova York-Rio de Janeiro, Julio Barroso entusiasmou-se com o sucesso da Blitz e a Gang lançou o album "Essa tal de Gang 90 e as Absurdetes" em 1983, emplacando canção Nosso Louco Amor na novela, quase homônima, Louco Amor.
 

Com um new-wave de letras recheadas de referências a cultura pop - enquanto a prima rica Blitz se preocupava com chopp e batata frita - o disco foi bem recebido pela crítica, mas acho que só por essa infíma fatia de público. Em 1984, Julio Barroso despencou do 5º andar de seu apartamento em São Paulo e a Gang parou por mais um ano, voltou em 1985, mas logo em 1987 encerrou de vez suas atividades.

Ouça, antes que os 80 acabe

1)Nosso Louco Amor

2)Romântico a Gô-go

3) Telefone

 4) Eu sei, mas eu não sei

5)Convite ao Prazer

6)Dada globe orixás

7)Perdidos na selva

8)Noite e dia

9)Mayacongo

 10)Jack Kerouac

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